ニューヨーク（AP）—ジューンティーンスの祝賀において、ジャズなどの黒人音楽の伝統は中心的な役割を果たしていると、人権弁護士でジャズピアニストのブライアン・スティーブンソンは述べています。
そのために、ピュリッツァー賞受賞ジャズアーティストのWynton Marsalisと共に、今年の祝賀のために作られた、人種差別に抗議する歴史的なジャズレコードのライブパフォーマンスアルバム「Freedom、Justice and Hope」がデビューしました。
クアクスクランが1963年にバーミンガムの第16ストリートバプテスト教会を爆破した際に殺害された4人の黒人女性に敬意を表すサクソフォン奏者ジョン・コルトレーンの「アラバマ」の新しいアレンジに加えて、このプロジェクトには新進気鋭のベーシストであるEndea Owensとトランペッターであるジョシュ・エヴァンスによるオリジナルの作曲も含まれています。
このアルバムは、Marsalisが芸術的かつマネージングディレクターを務めるリンカーンセンターのジャズオーケストラをフィーチャーし、Blue Engine Recordsからリリースされており、現在デジタルプラットフォームでストリーミングされています。
そのリリースは、今年の夏にファーガソン、ミズーリ州で警官に射殺された黒人の10年記念日前に行われます。この事件は黒人の命が問われたブラック・ライブズ・マター運動の波を引き起こしました。「Freedom、Justice and Hope」が3年前にレコーディングされた2021年当時、国は別の騒動—ミネアポリスでの警官によるジョージ・フロイドの殺害—に苦しんでいました。
スティーブンソンは、「この国での社会正義の長い闘争についての物語をいくつかの偉大なジャズ作品と統合することは夢の実現です」と述べました。スティーブンソンは、アラバマ州モンゴメリーに拠点を置く犯罪司法改革と人種差別に取り組む非営利団体、イコールジャスティスイニシアティブを創設しました。
黒人アメリカ人の抗議におけるジャズと音楽の歴史は、多くの人が認識している以上に深いものだとMarsalisは述べています。伝説のトランペッターであるMarsalisはアルバム全体を通じて感動的なメロディを演じ、スティーブンソンがピアノで伴奏し、選挙権剥奪、人種差別、そしてそれに対する活動への思いを語ります。
"ジャズそのものがミンスレルシィに対抗するものであった"とMarsalisは述べており、これは20世紀に人気を博した、白人俳優が黒塗りの顔をしてアフリカ系アメリカ人を人種差別的に演じるエンターテイメントの形態を指しています。
「ジャズは今でも同じ影響力を持っています」と彼は言いました。「人々が集まり、演奏することができ、彼らは自分たちがやっていることに真剣です。彼らは問題について話し合い、それについて本気でいて、自己を貶める必要はありません。」
ラグタイムとブルースから派生し、20世紀初頭のニューオーリンズで育まれ、ハーレムルネサンス中に隆盛を極めたこのジャンルは、音楽が正義のための行進と出会う交差点です。一部の歴史家は、ジャズシンガーであるビリー・ホリディが1939年にアベル・ミイロポルによる反リンチ詩「奇妙な果実」を歌ったことを、公民権運動の触媒の一つとして考えています。
「私は、ジャズを芸術形態として理解する必要があると思います。それは、黒人が何らかの窮地に陥ってしまったかのような物語に対する抗議だと考えるべきです」とスティーブンソンは述べました。「ジャズミュージシャンが行った非凡なことは、彼らが西洋音楽を取り上げ、数世紀にわたって演奏されてきた他者が取り組んでいる芸術形態に何らかのことを加えて、人々を魅了し、霊感を与えたということです。」
"彼らは、この種の尊厳と否定しようとしていた人種的序列に対する意図的な反駁をもってそれを行いました。」彼は言いました。
その精神の中で、Owensの陽気な「Ida's Crusade」は、ジャーナリストのアイダ・B・ウェルズバーネットがいたずらに抗議し、不当な収監に反対し続けた人生を描いています。「Elaine」は、アーカンソー州で1919年に何百人もの黒人アメリカ人が犠牲になった虐殺からインスピレーションを受けたEvansによるものです。
マーサリスとスティーブンソンは、リンカーンセンターのジャズオーケストラとともに、元々1929年にファッツ・ウォーラーによって作曲された「ハニーサックル・ローズ」、1947年の公民権運動のレフレイン「我々は克服する」と1958年にサニーロリンズによって作曲された「フリーダムスイート」の新しいアレンジを演奏します。
「Freedom、Justice and Hope」の曲は、スティーブンソンのモノローグを除いて、歌詞のない完全なインストゥルメンタルです。
ジャズのインストゥルメンタルリードに依存するということは、それを時代遅れで無関係で、社会正義とは歌詞主導のラップやヒップホップよりも少ないというステレオタイプを持つ人もいます—パブリックエネミーの「Fight the Power」、N.W.Aの「F(asterisk)(asterisk)(asterisk) Tha Police」、ケンドリック・ラマーの「Alright」を思い浮かべてみてください。しかし、音楽の感情的な深さを通して伝えられる政治的メッセージを認識し、支持するようミュージシャン、学者、活動家がリスナーに訴えかけています。
「時には、我々の喜びや憂鬱を言葉で表現する方法がないことがあります」と、コロラド大学ボルダー校のアフリカ系アフリカ系アメリカ研究センターの創設所長であるラバカは述べています。
「そして、時にはそのトランペット、サックスフォン、ギター、ピアノ—彼らは言葉よりもうまくそれを言うことができる、」と彼は言いました.彼はヒップホップと黒人の力、女性の解放、および公民権歌について多く執筆しています。
ジャズの即興要素は、アフリカからアメリカへの中間経路、つまり奴隷が船の底に拘束されて曲を作り出した場所、として追跡されることができます。即興は、ニューオーリンズのコンゴ広場を含む、奴隷オークションが行われた南部のさまざまな地域で一般的なジュバとジュークダンスでも見られました。
即興は、農業環境からの解放後、何も持っていなかった人々が自らの生活を築き上げるために使用した黒人アメリカ人の機知と善処にたとえることができます。
MannelisとStevensonにとって、3年前に録音されたアルバムの発売は象徴的です。1865年6月19日、またはジューンティーンスは、テキサス州ガルベストンにおいて、解放宣言よりも2年以上後に最後の奴隷が解放された日です。
"奴隷は悲しみの中で愛する方法を学んだ。それは達成されるべき非凡なことです."とスティーブンソンは述べました。「それがJuneteenthの中で私たちが始めることができると願う部分です。解放だけでなく、この全レガシー。…私は音楽がその中心的な役割を果たすと思います。」
マーサリスは、旧戦争を続けるのではなく、挑戦に直面する人々を奮い立たせることを願っていたと語りました。
「私は、象徴的にジューンティーンスが好きです。多くの場合、人々は、どこにいても自由であることを知らないです。」彼は言いました。「国家的な観点から見れば、国がじきじきには良い時代であることを人々に伝えていない。戦争が長く続いていることを考えれば、国はJuneteenthを今日の国家的な闘争の文脈で見る必要があります。
"我々は依然としてその紛争を戦っており、今は別の戦場でそれを行っています.誰もが、‘ねえ、これはずっと前に終わったことだよ’と人々に伝えた人はありません。あらためて現在に焦点を合わせましょうと、Marsalisは述べました。
Doan-NguyenとMorrisonは、APの人種と民族チームのメンバーです。
